En las sesiones de esta semana, retomamos el tema de conocer los ámbitos en los que se puede enseñar y aprender educación musical. Hablamos que no solo se da en el colegio con la asignatura de música, sino que tambien existen centros privados que son más específicos en esta materia.

Además de la existencia de los conservatorios, un ámbito que se dedica por completo a la música. Son estudios de muchos años que pueden empezarse a partir de los 3 años de edad y es un ámbito en el que te puedes formar hasta el nivel más profesional. Hablamos sobre la importancia de renovar y apoyar estos ámbitos, y que es nuestro papel como pedagogos para poder fomentar la música en las nuevas generaciones ya que es un aspecto muy beneficioso al que no se le da la importancia que merece.

Comenzamos hablando del folclore, que es un conjunto de creencias, prácticas y costumbres que son tradicionales de un pueblo o una cultura. Incluye aspectos como danzas, música , leyendas y tradiciones de una cultura.

Al hablar sobre el tema, la gran mayoría de la clase coincidimos en que seas tradiciones suelen ir avanzando peor que es cierto que muchas de ellas siguen igual. EN Andalucía es muy importante por ejemplo las Sevillanas, es un rasgo característico de nosotros los andaluces, se nos reconoce por nuestros traes, ferias, fiestas y música como el flamenco.

También hemos estado hablando sobre las canciones “gusano”, aquellas que se nos mete en la cabeza, que son pegadizas como hoy en día pasa con el reguetton. Es un estilo musical que aunque las letras no sean muy adecuadas o incluso la música no sea realmente buena, se nos mete en la cabeza y aprendemos la letra fácilmente. Esto se puede llegar a convertir en un problema ya que la Juventus o incluso niños mas infantiles escuchan y cantan este tipo de música sin ser conscientes de lo qe realmente transmiten. Por esto, es fundamental que tanto padres, adultos o profesores intenten fomentar un estilo musical que sea adecuado para aprender valores positivos.

También tratamos el tema de la importancia de tocar un instrumento musical y la de beneficios que esto aportaba. Para ello, vimos un vídeo Que consistía en una charla TED que abordaba el tema.

Por último, asistimos al salón de actos para ver la actuación musical que realizaba, como todos los años, la mención de música de educacion primaria y era un musical sobre ABBA.

La clase comenzó con la profesora explicándonos que era muy complicado poder explicar una melodía o una canción, al contrario que el hecho de explicar una imagen. Para ello, nos propuso pensaren nuestra canción favorita en el momento, tras esto, sacó a una compañera para que diera datos sobre su canción favorita sin decir cuál era para ver si el resto lográbamos adivinar cuál era. Nos dimos cuenta que era difícil descifrarlo aunque tampoco nos costo mucho ya que algunas conocíamos cuales eran sus gustos.

Tras esta dinámica, realizábamos otra que trataba de representar el ruido de una tormenta con lluvia con la ayuda de nuestro cuerpo, Para ello algunos damos golpes en el suelo, otros chasquidos con los dedos y otros en las rodillas, aprendimos que cualquier recurso nos sirve para representar un sonido. Después nos puso la banda sonora de Harry Potter para que reflexionáramos y compartiésemos con nuestros compañeros que sentimientos nos habría producido.

También fue interesante un debate que realizamos sobre la cantante de moda Rosalía y el flamenco que hace, las opiniones eran muy diferentes algunos apoyaban que era una genia y otros que lo que hacía no tení nadaque ver con el flamenco real.

También por último, la profesora nos mostró un vídeo en el que se representaban 29 canciones que estaban de moda en 2015 con 4 mismos acordes. Nos dimos cuenta que son melodías que se nos meten en la cabeza porque son melodías conocidas y por eso las aprendemos más rápidamente. Con esto consiguen que las canciones sean éxitos.

En la primera sesión de la semana tuvimos una presentación ya que esta parte de la asignatura es impartida por una nueva profesora, nos habló sobre como iba a desarrollarse la asignatura, cómo iban a ser sus clases, sus dinámicas, los recursos que emplearemos, etc…

Comenzó planteándonos una serie de preguntas para conocer qué creíamos nosotros que era la música o la melodía, además de otras tales como: ¿Crees que todo el ruido es música?, ¿puede serlo aunque para ti no lo parezca?… En clase estuvimos dando definiciones y aclaraciones diferentes y de forma aleatoria. Nos dimos cuenta que nosotros escuchamos música a diario y que normalemtne las canciones que escuchamos o que nos gustan es porque nos gusta su melodía o nos hace sentir algo. Aunque también debatimos que este hecho no deja atrás que todo lo que produzca un sonido, ruido, puede ser producir música.

Tras estas reflexiones, la profesora nos puso una serie de audiciones diferentes para que más tarde dijésemos si a nosotros nos parecía música o no. Fueron 5 en concreto:

1. Air: Bach
2. Lux a eterna: Ligeti
3. Lux Aurumque: Eric Whitacre
4. Poema sinfónico para 100 metrónomos: Ligeti
5. 4,33: John Cage

Tras escuchas estas audiciones comenzamos a comentar con el grupo clase nuestras impresiones y pensamientos. Es cierto que en un primer momento se escuchan de manera diferente a cuando la vuelves a escuchar, pero de un modo u otro siguen siendo música, por lo menos bajo mi punto de vista.

Pude llegar a la conclusión de que la música es «algo» que nos hace sentir, que nos mueve por dentro cada vez que la escuchamos, pese a que lo que nos produzca sea bueno o malo, pero siempre provoca algo en nosotros.

En esta misma semana, en la segunda sesión, tratamos el tema de los ámbitos en los que se aprende la Música. Hablamos de que la Música no sólo se aprende en la escuela en la asignatura que se imparte y que lleva su nombre, es más, aquí tampoco estamos aprendiendo realmente música, simplemente el profesorado se limita a enseñar a tocar la flauta de la forma más simple, por lo menos en mi experiencia, sin hablarnos de lo que es realmente la música, todo lo que puede transmitir, como puede ayudarnos…

Estuvimos comentando otros ámbitos en los que se podía estudiar Música tales como conservatorios, centros privados, a través de la educación en clases particulares, o incluso se puede auto aprender, es decir, mirando tutoriales en internet.

A partir de esta entrada, el blog va dirigido a la parte de Artes Musicales de la asignatura «Formación para el desarrollo de contenidos en Deportes, Artes Visuales y Musicales» y que es impartida por un profesor distinto, en este caso por una profesora.

La educación es un proceso que permite asimilar y aprender nuevos conocimientos. Gracias a ella podemos adquirir habilidades y valores a través de una concienciación cultural.

Por otro lado, el arte consiste en las creaciones humanas que expresan diferentes perspectivas sobre el mundo real e imaginario. Para transmitirlo, se emplean recursos plásticos, sonoros o lingüísticos para poder expresar emociones, ideas o sensaciones.

Por lo tanto, la educación artística la podemos definir como un método de enseñanza que permite al sujeto canalizar sus emociones a través de una expresión artística, contribuyendo así al desarrollo cultural del ser humano.

Gracias a esta asignatura «Formación para el Desarrollo de contenidos en Deporte, Artes Visuales y Musicales» he podido tomar conciencia de la importancia de la educación artística y del papel fundamental que cumplen tanto dentro como fuera del Sistema Educativo. Esto es porque tanto la música como el arte y el deporte están presentes en todos los ámbitos de nuestras vidas. Además, he focalizado la importancia de reforzar y dar visibilidad a esta educación en todos los ámbitos en mi futuro trabajo como Pedagoga.

Pese a que en el currículo de la educación este área no consta de la relevancia que tiene, he logrado darme cuenta de la gran cantidad de beneficios que aportan los cuales no están presentes en otras asignaturas. Con la educación artística podemos lograr el desarrollo de la creatividad en las nuevas generaciones, aspecto muy importante para su desarrollo personal. Además, se fomentarán nuevos valores positivos.

Ha sido un placer y un descubrimiento esta asignatura y tengo la seguridad de que en el futuro, por mi parte, fomentaré esta educación.

Trataremos los 4 ámbitos en los que puede desarrollar sus funciones un pedagogo, estos son;

1. Ámbito formal.
2. Museos y Centros de Artes (tienen gabinetes pedagógicos: están orientados a la observación y conservación cultural).
3. Medialabs (laboratorios y medios donde a través de prácticas hace referencia a la contemporaneidad)
4. Educación al desarrollo.

Se nos ha presentado asociaciones como la de «Danzamobile» que trabaja el arte con personas discapacitadas, además de otros voluntariados repartidos por el mundo donde se puede colaborar y es accesible mediante una serie de becas.

NUESTRA TAREA:

Nos tenemos que dividir en grupos de 6 alumnos aproximadamente para hacer una descripción de los ámbitos en relación con la educación artística, dar a conocer qué aportaciones dan a la educación artística los diferentes ámbitos, cuáles son las principales diferencias… Nuestro tema es «Educación y desarrollo VS Educación no formal».

Para responder a esta pregunta, además de poner en práctica las ideas de Freire, tenemos que tener en cuenta también a Mario Kaplún.

Para abordar este tema en la parte práctica, realizaremos una dinámica en la cual seremos alumnos y profesores, en la cual estos últimos tendrán que organizar una clase orientada a los alumnos. En el caso de mi grupo, seremos los profesores por lo que prepararemos una clase que irá sobre la educación artística. La dinámica que elegimos consiste en primer lugar en la división de los alumnos en dos grupos con 4 componentes cada uno. Su tarea será recoger materiales naturales en un parque para construir un objeto, idear como vender ese objeto y crear un anuncio de publicidad. Nuestro objetivo es conseguir fomentar la creatividad, imaginación, trabajo en quipo, competitividad, y el uso de materiales tanto naturales como tecnológicos.

¿Cuál es el marco más adecuado para que surja la educación; a través del diálogo o del monólogo?

Usualmente escuchamos una determinada información y más tarde la soltamos en un momento determinado. Pues bien, el diálogo es necesario ya que implica el pensamiento crítico y es el único que es capaz de generarlo. Sin una comunicación no hay una verdadera educación. Y para ello, también es imprescindible la presencia de un emisor y un receptor.

Nuestra tarea en la clase de hoy es realizar una fotografía que represente arte. Nos hemos dividido en grupos y cada uno tiene que representar la fotografía con lo que crean que es el arte para más tarde compartirla en clase.

Además, tendremos que compartirla en twitter para conocer nuevas y diferentes opiniones.

Nuestra representación del arte es la siguiente imagen:

Tras realizar un debate en el que por un lado había alumnos que apoyaban la opinión de que no es necesario tener el conocimiento de determinadas técnicas o habilidades para hacer arte y, por otro lado, alumnos que por el contrario opinaban que si se requiere, hemos llegado a la conclusión de que si es necesario tener unos determinados conocimientos para poder realizar una actividad que incluya arte.