Imagen y representación

Comenzamos de manera fuerte la clase de hoy…

Esta imagen pertenece al fotógrafo Kevin Carter, ya fallecido.

¿Cuál ha sido tu primer pensamiento al ver esta imagen?

Todos hemos coincidido en que la imagen lo que muestra es un niño africano desnutrido que está a punto de morir y un buitre que es un animal carnívoro y que está esperando que se muera para comérselo.

Bien, pues todos nos equivocamos, la imagen no está mostrando la realidad. Lo que realmente sucede en la foto es que el niño está defecando y el buitre espera para poder coger comida que las personas llevan a esa zona. Bien, el aprendizaje de esto no es lo que la imagen transmite, es una fotografía que se utiliza como un interruptor social que sirve para alertar a la sociedad de una situación.

Para continuar con la dinámica, hemos debatido también sobre las películas de las princesas Disney, donde se representa un ideal que realmente no son. Por lo tanto, procedemos a preguntarnos…

¿CÓMO INFLUYE ESTA SOCIEDAD DE IMAGEN A LOS MENORES?

Tenemos que ser conscientes de la importancia de las imágenes sobre todo en jóvenes, ya que a estas edades se convierten en personas más vulnerables y cogen de referencia lo que ven. En el caso de las princesas Disney, no somos conscientes de los valores, quizá negativos que reflejan, representan una vida perfecta, un estereotipo de chica delgada, guapa delicada, blancas, dulces… y todo esto influye en el desarrollo de los jóvenes. Es por esto, que los adultos y docentes tiene que aprovechar la repercusión que tienen las imágenes y verlas como un buen recurso para captar la atención de los niños y jóvenes y permitiendo así que liberen su imaginación haciendo cada uno su propia representación

RECOMENDACIÓN


¿Cómo ha sido tu educación artística?

En mi caso, en general, ha sido una educación muy básica, escasa y que he recibido sólo a edades muy tempranas, por lo que puedo concluir con que es una educación insuficiente.

No le damos el valor que realmente tienen porque no somos conscientes de ello, es por esto, que no se le saca el beneficio que puede llegar a tener. Es una educación que tiene menos horas que otras (tales como lengua, mates…), no tiene tanta importancia en el currículum y, es una educación a la que no se le dedica el tiempo necesario ya que en el ámbito educativo se le da más importancia a la «nota» y no se hacen los trabajos realmente reales, es decir, no aprovechamos nuestra imaginación, no arriesgamos por miedo a fallar y a no conseguir esa «calificación» que necesitamos.

Puedo decir que «Es una educación poco valorada y con poco prestigio. Los contenidos son muy básicos y el profesorado es poco profesional» además, no ha disponibilidad de varios materiales en las aulas.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Comenzamos con una pregunta: ¿qué es la educación artística visual?. Para dar respuesta, salimos a la calle y hemos realizado una pequeña entrevista planteando tres cuestiones:

  • ¿Qué significa para ti la palabra educación?
  • ¿Qué piensas sobre la educación artística?
  • ¿Qué papel juega la educación artística visual en la educación

Esta es, por ejemplo, la respuesta de una estudiante de Farmacia de 20 años.

Al poner las entrevistas en común en el grupo clase, se ha podido ver que las edades y las personas entrevistadas son muy variadas. Las conclusiones que se pueden sacar de lo tratado en clase es que la gran mayoría opinan que la educación es un conjunto de valores, de conocimientos necesarios para diferentes situaciones de la vida. Cuando hemos tratado la pregunta de qué se entiende por educación artística, sobre todo responden que es un concepto más relacionado con la cultura, la música, el arte, la pintura.. y en cuanto a la importancia de ésta que tratamos en la tercera pregunta, todos hemos puesto en común que es la que más a costado contestar a los entrevistados, aunque la gran mayoría respondan que es un papel fundamental o importante en a educación, ya que ayuda a tener nuevos puntos de vista.

Tras esta actividad, hemos realizado una serie de reflexiones y hemos llegado a la pregunta….

¿Qué conceptos, actitudes y cualidades deben aparecer en una educación que atienda a las artes y la imagen en un contexto contemporáneo?




«PROPUESTA POR LA CREATIVIDAD» KEN ROBINSON

Ken Robinson es profesor emérito de la Universidad de Warwick, Reino Unido, en la que durante doce años impartió educación artística. Ha liderado proyectos nacionales e internacionales sobre creatividad y cultura en Europa, Asia y Estados Unidos. Su famosa conferencia “¿Las escuelas matan la creatividad?”, es la charla educativa más vista en internet. Sus aportes a la educación y las artes le han valido multitud de premios y reconocimientos.

Hablemos sobre su conferencia «¿Las escuelas matan la creatividad?», al verla, puedes reflexionar sobre la educación que recibimos. Podemos darnos cuenta que el desarrollo se rige en base a un temario fijado el cual en el futuro, probablemente, no nos servirá de gran ayuda. Es por esto, que el profesor, habla de la creatividad como un rasgo fundamental, es necesario salir de lo cotidiano, lo regido y tener motivación, curiosidad por indagar en nuevas formas de hacer las cosas, sin miedo a equivocarnos. Usar la imaginación y creatividad que podemos tener supone un gran beneficio para la mejora y el desarrollo de nuestros aprendizajes.

Podemos conseguirlo, dando más, o simplemente, la misma importancia a materias que se imparten en la educación tales como arte, plástica, música, deporte… que pueden ayudar al fomento de nuestra creatividad.

Animo a todo el que lea esto, que dedique unos minutos a ver la conferencia de la que he hablado!.

https://www.youtube.com/watch?v=nPB-41q97zg

Presentación

Primer día de clase de esta nueva asignatura!!!

Para comenzar, me presento, me llamo Noelia Lozano y aunque soy de Algeciras, vivo en Manilva. 

Actualmente estoy compartiendo piso con unos amigos en Sevilla ya que estoy estudiando la carrera de Pedagogía. Ya estoy en el tercer año, el tiempo pasa volando!!! 

Este curso es diferente ya que aunque yo sigo con mis amigas desde el primer año, la clase ha cambiado bastante al ser las asignaturas optativas. Esta asignatura es una de ellas, y yo personalmente, la elegí porque me llamó la atención el nombre, y me parecía que se salía de «lo común».

Este blog será dedicado a la asignatura de artes visuales e iré plasmando lo dado en clase. Espero que os guste!

COMENZAMOS

Para comenzar la primera de clase, hemos comenzado, como no, haciendo una presentación individual frente al grupo. Para ello, Carlos, nos ha pedido que digamos nuestro nombre y nuestro libro y película favoritos. EL mostrar a los compañeros estos dos últimos datos me parece que es una forma muy interesante de realizar una presentación, ya que, bajo desde mi punto de vista, a través de los gustos literarios de una persona se puede conocer mucho sobre ella, además, es un dato que puede despertar la curiosidad por conocer a esa persona.

Tras esto, hemos realizado una dinámica que consistía en que teníamos que dibujar 4 líneas sobre 9 puntos sin levantar el lápiz del folio. La actividad es la siguiente:

El resultado sería este:

La paradoja o, mejor dicho, aprendizaje de ésta es que «estamos encerrados en una zona de confort». Esto es, al presentarse los 9 puntos, en un primer lugar queremos unirlos haciendo un cuadrado porque es lo que parece que viene impuesto por la disposición de éstos. Con esto, además, estamos encerrando nuestra creatividad, no damos rienda suelta a nuestra imaginación.

Con esto, también podemos visualizar que tenemos normas sociales interiorizadas que a veces, no son ni normas. Por ello, esta dinámica nos puede ayudar a reflexionar sobre que el aprendizaje es ir avanzando, innovando, creando, abrir nuestra mente..

La actividad grupal de esta sesión es: «Definir Creatividad» Para ello hay que seguir una serie de «normas» o «consejos»:

  1. Pensar con libertad (unos 15 min aproximadamente)
  2. Eliminar críticas (es decir, no hacer comentarios a las aportaciones de los compañeros)
  3. Cuántas más ideas surjan, mejor.
  4. Combinar ideas (es decir, sumar a las ideas de los compañeros, no se trata de mejorar).
  5. Habrá una coordinadora y una secretaria.

En nuestro grupo, hemos decidido hacer una lluvia de ideas

A partir de ésta, hemos formado en grupo 5 definiciones diferentes sobre «CREATIVIDAD» y hemos leído las dos que nos han parecido más apropiadas y compartido en clase al igual que el resto de grupos. Las definiciones que creamos fueron las siguientes:

  • Forma libre de expresión de la originalidad propia a partir de las emociones de cada uno.
  • Visión abstracta de la realidad a partir del arte creado por las experiencias auténticas y diversas de cada persona.
  • Plasmar ideas internas y libres en la vida real intentando cambiar las costumbres tradicionales y sociales.
  • Diferentes formas de interpretar la realidad mediante vocaciones.
  • Habilidad de transformar mediante una mentalidad abierta (open mind) y diferente el entorno visual y real donde nos encontramos.